En 1996, une collaboration inattendue entre Square et Nintendo a donné naissance à un phénomène rare : Super Mario RPG. Cette alliance impensable a osé transgresser les frontières de l’univers Mario, transformant le plombier et Bowser en alliés improbables et offrant à Peach un rôle bien plus actif que celui de simple demoiselle en détresse. Un mélange de folie créative et de talent a engendré cette bizarrerie vidéoludique, une aventure au tour par tour qui a marqué l’histoire des jeux vidéo.
En revisitant ce chef-d’œuvre avec le remake de 2023, le gouffre visuel entre les versions de 1996 et aujourd’hui est frappant. Le choix de préserver la perspective isométrique, bien que désuète en 2023, était crucial pour les nostalgiques tout en rendant l’expérience accessible aux nouveaux joueurs. Les textures fines et l’éclat des couleurs redonnent vie à cet univers, comme un retour aux sources pour dépoussiérer un trésor vidéoludique oublié. Ce jeu a marqué les esprits depuis sa sortie, étant même bien souvent proposé dans les catalogues virtuels des consoles Nintendo. Cependant, cette refonte profonde permet à chacun de saisir l’importance de cette rencontre entre Mario et le RPG, inscrivant cette collaboration comme un moment emblématique de l’histoire vidéoludique.
Le système de combat de Super Mario RPG est une fusion habile entre stratégie, timing précis et engagement actif du joueur. Adoptant un format au tour par tour, chaque action requiert une attention particulière au timing pour maximiser les attaques et minimiser les dégâts subis. Cette mécanique ajoute une dimension interactive captivante, où le joueur doit réagir de manière agile aux indices sonores pour parer les attaques ennemies ou déclencher des frappes dévastatrices. De plus, la diversité des armes et des compétences des personnages encourage l’expérimentation et la planification tactique, offrant ainsi une profondeur stratégique sans pour autant perdre en accessibilité. Ce système, associé à des animations vives et colorées, crée une expérience de combat dynamique et engageante, une caractéristique clé qui a marqué l’identité de ce titre iconique.
La bande-son du remake, fruit du talent de Yoko Shimomura (Kingdom Hearts) et Koji Kondo (Mario), crée une atmosphère sonore magique. Les bruitages, cruciaux lors des combats, immergent le joueur et guident leurs actions, rendant les affrontements au tour par tour dynamiques et stratégiques, une caractéristique transmise aux séries dérivées telles que Paper Mario et Mario & Luigi.
Pour élargir son public, ce remake propose une sauvegarde automatique, une option de téléportation et même un mode Facile pour adoucir les défis. Ce mode optionnel, bien que n’impactant pas l’histoire, offre une expérience plus détendue sans pour autant dénaturer l’expérience d’origine pour les puristes. Le système de combat, mêlant timing précis et utilisation d’armes farfelues, demande une adaptabilité constante. La diversité des attaques et des défenses, couplée à un bestiaire varié, impose une réflexion tactique pour optimiser les combats, une caractéristique exploitée également dans des mini-jeux intégrés à l’aventure.
Le scénario détrône Bowser de son rôle d’antagoniste pour introduire un nouvel ennemi. Avec Peach, aux talents de guérisseuse prodigieux, et l’arrivée de nouveaux alliés surprenants, l’histoire se réinvente tout en gardant le ton décalé qui caractérise cet univers. Le jeu regorge de secrets, de récompenses et de boss optionnels à débusquer, ajoutant une dimension exploratoire et offrant des défis en marge de la quête principale. Cependant, certains passages pourraient être plus explicites pour éviter la confusion, bien que ces moments restent rares.
